展厅设计必须注重空间利用

首先，展厅设计必须注重空间利用。根据展示的物品和主题，设计师必须考虑如何控制展馆中的空间。为了营造出最佳的氛围，有时候需要把展品放在大厅内的核心区域，同时将主要视觉展示板放在大门旁边以便迎接参观者。游览路线也非常重要 - 合理的规划路线可以确保参观者更有效地理解展品。

其次，展厅设计需要考虑互动性。根据参观者的需求，设计师应该设想合适的互动环节，以吸引参观者去积极体验展品。互动化和多媒体交互更是必不可少，现代的数字技术更是带给了艺术界无限可能。例如，纽约现代艺术博物馆（MoMA）的互动式绘画区，参观者不仅可以通过手势控制光源、音效，更可以将自己的作品即时投射到墙面上进行展示。这样的设计创造了很强的主动性和互动式体验。

最后，展厅设计要把握色彩心理学。色彩可以引导人们的注意力和情感，因此在展览中应该考虑如何利用色彩来表达主题和传递情感。例如，在“爱‧莫兰迪”展览中，设计师采用橙色调，营造了一种活力、激情和温暖的氛围。在Monet和Renior的画展中，则采用了淡蓝色调，以表现宁静、优雅和清新的感觉。

总而言之，展览设计应该创造出独特的氛围、提供多重体验方式、引导观众的体验路线、并结合人体工程学等数种有趣创意。因此，能够为参观者创造出丰富的体验是展览设计必须要考虑到的元素。在未来，随着全球数字化进程的加速，我们也可以期待更多高科技手段被运用在展览设计当中。